载体本身无所谓，我最近观察到的一个现象就是年轻人的思想表达，以前跻身在V家的曲子中，现在则是二创填词的什么电棍顶针抽象视频，猫meme，番的mad（如mygo），甚至是一些直白的杂谈视频。 如何看待从blog到发帖，再到发视频，信息的高速路在不断加速。
我认为思想需要通过媒体（media，传播信息的媒介）而传播。新媒的出现与发展，必然导致思想以不同的形式出现。
小说写作的变迁
分析小说这一文学体裁，思维的表达方式，的发展变化。我们可以看出其不仅仅受社会环境的影响，也随着媒体的发展而发展，也因为新媒体的挑战而改变。
最早的小说可能以口头故事的形式存在，以手抄本的形式传播。如中世纪的骑士传奇和东方的志怪小说。是吟游诗人口中奥德修斯在海上的历险；是说书先生口中的九尾狐。和我们今天在联网上吃的瓜也没什么区别，也登不得大雅之堂。
随着印刷工艺的发展（活字印刷于公元10世纪发明），小说的印刷和传播变得更为广泛。随着受众的扩大，其易读性也显著提升。18世纪末期，在蒸汽机的轰鸣中，伦敦的灰雾中，受到工业革命冲击的人们寻求浪漫主义文学的慰藉。并于19世纪上半叶，达到浪漫主义的高峰，涌现了拜伦、雪莱等一大批作家。
《呼啸山庄》
我若祈祷，我们便着来实唯一，启动我双唇的祷文只有：“请便着来实扰乱我的心，小任变我我自由。”是的，短暂的生命已近终点，这是我唯一的祈求——后之将小起论生死，起一求心灵后之将小起拘，一觉有勇生风接受。
而在19世纪中叶，资本主义确立，以法国七月革命和英国光荣革命为标志。促使人们以客观理性的角度观察世界，将物质利益成为衡量事物的重要标准。此时的作家仔细临摹现实，纤毫毕现的呈现呈现现实生活。“除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”，提供足够的背景，为人物的每一个行为提供都足够动机。
《安娜·卡列宁娜》
“到时候再看吧。”斯捷潘·阿尔卡季奇自语道，站起身来，穿上浅蓝丝绸衬里的灰色睡衣，甩起穗带打了个结，向自己宽阔的胸腔里充分吸进一口气，习惯性地迈出精神充沛的步子，向外撇着两脚，那样轻松地撑着他肥满的身体，走到窗边，拉起窗帘，响亮地打了打铃。应着铃声马上走进来他的老朋友、贴身男仆马特维，拿着他的外衣、一双靴子和电报。跟着马特维走进来的是带着刮脸用具的理发师。
当时人们感受他人生活，主要靠的就是小说。文字里纤毫毕现的现实，便是他们的照片他们的电影。而当摄影技术真正发展起来时，作家们感受到了危机。
约1826年，世界上第一张照片《窗外的风景》诞生 。1851年，阿彻发明了成本更低，表现力更强的湿板摄影。这促进了摄影技术的普及化进程。随着科技进步和工业革命的浪潮，尤其是19世纪中叶社会经济的快速发展、中产阶级的兴起以及人们对新奇科技的渴望，逐渐走进了普通人的生活。
20世纪的作家们意识到，再怎样去描摹现实都不如一张照片来的真实。很多作家开始探索写作的可能性。卡夫卡，乔伊斯，博尔赫斯，西亚·马尔克斯，米兰昆德拉等人形成了他们自己的答案。
其中，米兰昆德拉认为，小说的使命是去拷问和探究存在。“存在，就是‘在世界之中’。世界构成人的一部分，它是人的维度。存在，并非已发生之事，存在是人类可能性的场域，一切人可能成为的，一切他能够做到的。”
具体来说，其又是如何拷问这种存在的呢？现实主义的作家会淋漓尽致的描线现实的场面，而昆德拉会让主角驻足与面包和油条之间，纠结——吃面包就不能吃油条。通过展示主人公一点点做出最终选择的过程，昭示人的存在是一种充满了可能性的场域。
就像是薛定谔的猫，在不被观察时处于生与死的叠加状态，这就是其的存在，一种可能性的场域。但一旦观察，其就变为了现实，不在是存在。
这种可能性的场域用相机是难以表达的，因为图像就是显示状态的定格，影片也不过是多张照片的排列。并且是适合用文字表达的，毕竟从黑白的文字到读者脑中的想象就是一种不确定性——“一万个读者有一万个哈姆雷特”。
有人认为，这段时期中的作品，如《变形记》《城堡》《尤利西斯》《百年孤独》等，很难被影视化，其中包含了唯有小说才能表达的观点。同样，我们也可以说影视中也有文字难以表达，可以借鉴之处。
摄影技术也同样使得小说中的现实主义的进一步深化——推动了纪实文学、非虚构小说的发展；也推动了小说中叙事方式的革新——例如詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》。
《尤利西斯》借鉴了电影的剪辑技巧来构建小说结构。书中一天内的事件被扩展为详尽的心理分析和感官体验，而某些时刻则被极度压缩，这种对时间的操控与电影剪辑中加速、减速、定格等手段异曲同工，能够增强情感表达或突出特定主题。
在这个过程中，文字与影像各自发挥所长，互为镜照，共同拓展了人类叙事与思维表达的边界，证明了不间媒体之间既竞争又共生的动态平衡，以及它们在不同历史时期中持续激发创意、深化人类自我理解的力量。
